Bakalářské studium:

Předpoklady a požadavky: maturita, zájem o divadlo a umění vůbec, přehled o aktuálním dění v českém divadle, informovanost o základní divadelně-vědné literatuře, jistá čtenářská zkušenost s dramatickou literaturou, literární předpoklady, schopnost porozumět obrazu, znalost jednoho jazyka.

Studenti se seznámí s veškerými složkami divadelní tvorby: režií, dramaturgií, herectvím, scénografií, produkcí; jsou uvedeni do problematiky loutkového divadla a do problematiky specifičnosti překladu dramatického textu. Mají možnost nahlížet a v rámci studia se i zapojovat do tvůrčího procesu tak, aby poznali a zakusili jeho dynamiku, fungování i problémy, a mohli jej pak adekvátně a poučeně reflektovat. Součástí programu je i tvůrčí psaní, během něhož si mohou osvojit principy dramatické tvorby, a důraz je kladen i na poznání výrazných trendů současného evropského dramatického a divadelního umění.

Páteří bakalářského studia je seminář kritiky, v jehož rámci se studenti učí vnímat a reflektovat konkrétní divadelní díla nejrůznějších žánrů, seznamují se s vývojem české divadelní kritiky i se zásadami kritického psaní. Teorie pěstovaná na katedře rovněž bere v potaz divadelní tvorbu jako proces a snaží se na ni nahlížet "zevnitř", tzn. přes její konkrétní a praktické aspekty, které jsou posléze zobecňovány. Teorie a kritika je chápána jako disciplina tvůrčí a tvorbu reflektující i respektující. Historie divadla je probírána v rámci celoškolních předmětů a také výběrově formou několika seminářů; ve struktuře výuky však jde o disciplínu podpůrnou, která má studentům pomoci pochopit souvislosti ve vývoji divadla, prolínání a vzájemné ovlivňování divadelních kultur na evropském kontinentě, a v neposlední řadě naučit je vnímat stav současné divadelní kultury jako nutný a logický výsledek tohoto vývoje.

Poté, co studenti během prvního a druhého ročníku získají pevné základy a přehled o fungování divadla jako specifického uměleckého druhu, absolvují ve třetím ročníku stáže, na nichž si mohou ověřit své poznatky a uplatnit je v praxi. Jedna stáž probíhá ve školním divadle DISK při přípravě absolventské inscenace studentů katedry činoherního divadla či katedry alternativního a loutkového divadla, druhá v některém z pražských divadel, s nimiž škola spolupracuje. Výstupem obou stáží je podrobná kritická reflexe procesu se zaměřením na všechny složky a jejich interakci.

Magisterské studium

Předpoklady a požadavky: bakalářský titul z oboru teorie a kritika, divadelní věda, či příbuzných humanitních oborů, projekt magisterské práce, jistá zkušenost s praktickou divadelní tvorbou (dramaturgie, překlad atd.), schopnost kritického myšlení, vítána je zkušenost s publikační činností (deníková kritika, festivalová kritika, publicistika atd.)

V magisterském studiu je rozvíjena teorie interpretace a teorie kritiky; pokračující kritický seminář kritiky je pojímán už ne jako bezprostřední kritická reflexe zhlédnutých inscenací, ale jako setkávání s osobnostmi z oblasti publicistiky, kulturologie atd., které vede k přemýšlení o divadle v širších souvislostech (uměleckých, společenských atd.). Studenti mohou proniknout i do problematiky překladu odborného textu a seznámí se s principy, postupy a trendy teatrologického výzkumu.

Významnou součástí studijního plánu a zároveň tvůrčím výstupem studentů magisterského programu je koncepce a realizace odborného divadelního časopisu, reflektujícího jak umělecké i pedagogické dění na škole, tak současnou tvorbu v pražských (a v rámci možností i mimopražských) divadlech. Časopis má vyjadřovat argumentované generační názory a postoje a esejistickou formou se zabývat i širšími otázkami přesahujícími hranice divadelního umění a dotýkajícími se obecnějších problémů dnešní  kultury i společnosti.

Část výuky v magisterském cyklu probíhá formou individuálních konzultací směřujících k přípravě diplomové práce; podle tématu své práce si studenti mohou část volitelných doplňkových předmětů vybírat z širší nabídky školy i sesterských fakult, po dohodě absolvovat odborné stáže či kurzy vypisované na školách, s nimiž katedra spolupracuje. Katedra podporuje specifické zájmy každého studenta i tím, že se snaží umožnit mu  konzultace s externími odborníky; v posledních ročnících je tedy výuka maximálně individualizovaná.

Pedagogické zajištění a další možnosti v rámci studia:

Výuku zajišťují interní a externí pedagogové – významní čeští teoretici, publikující divadelní kritici, zkušení dramaturgové, režiséři a překladatelé; katedra navíc intenzivně spolupracuje s ostatními katedrami fakulty (např. s katedrou činoherního divadla, katedrou alternativního a loutkového divadla, katedrou scénografie, katedrou autorské tvorby a pedagogiky). Výuka probíhá převážně seminární formou v malých skupinách, studenti jsou vedeni k vyjadřování vlastních názorů a postojů, k samostatnému myšlení. Standardní studijní nabídku doplňují projekty zahraniční: katedra chystá jednorázové workshopy zahraničních odborníků, v rámci programů Erasmus či Free Movers mohou studenti vyjíždět na studijní pobyty či pracovní stáže (např. do zahraničních divadel atd.). Studenti se stávají součástí uměleckého života školy, vybraní zájemci budou moci participovat např. na tvorbě webových stránek (recenze inscenací atd.), na pořádání odborných diskusí o představeních v divadle DISK (DISK-USE) či na přípravě studentského festivalu Zlomvaz.

Profil absolventa:

Katedra vychovává tvořivé odborníky schopné reflektovat současné dramatické a performanční umění v širších kulturních a společenských souvislostech. Absolventi se uplatní jak v profesích bezprostředně spjatých s divadelní tvorbou (včetně vytváření podmínek pro její vznik a provozování - dramaturgie, produkce, metodika, animace kultury) a její kritickou reflexí, tak v kulturní administrativě, v institucích kulturní politiky, v médiích, v publicistice, v redakční a agenturní činnosti, ve školství atd.